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Toki by TAD Corporation

EMPRESA
TAD Corporation

AÑO DE CREACIÓN
1989

GÉNERO
Plataformas, Run and gun

EMULADOR
MAME, NES, Sega Mega Drive, Atari ST y Amiga

PLAYERS

ARKADIAN RATING

Toki 

 

Estamos en 1989, ese año las salas recreativas recibieron míticos arcades como Pang, Strider, Final Fight o UN Squadron, el genial brawler TMNT de Konami. Llegaba el Golden Axe de SEGA y Taito nos hacía surcar el espacio en Hellfire.

En este prolífico año de creación inspirada Tad Corporation lanzó un clásico videojuego de plataformas y disparos llamado Toki, aunque para todos los jóvenes que vivimos ese momento siempre fue la máquina del mono.

Uno de sus atractivos era que nos exigía gran precisión con el joystick a la hora de avanzar y esquivar, a la par que un rítmico movimiento en pos de machacar el botón de disparo. Una sinfonía arcade perfecta. Aunque  exhibía una dificultad tremebunda, capaz de vaciarnos los bolsillos o reventarnos la paciencia a una velocidad terminal. De hecho, el mono se movía con exagerada lentitud, algo que nos exigía una precisión terrible a la hora de saltar o disparar a los bichejos. Había trampas del tipo “si destruyes esta torreta pinchuda, saldrá un proyectil directo hacia el mono incauto” que convertían al juego en un verdadero ensayo-error, claro está, a precio de oro. A diferencia del juego de Sir Arthur, aquí un toque significaba la muerte inmediata… a menos que capturásemos el ítem del casco de Fútbol Americano, lo cual nos proporcionaba un exiguo margen de error.

En la trama éramos un hombre mono y estábamos embarcados en una cruzada para salvar a nuestra amada Miho, la cual había sido capturada por un temible y terrible hechicero que a su vez, con una maldición, nos había convertido a nosotros en mono. Las cosas no serían fáciles y en nuestro camino nos encontraríamos con diferentes monstruos que intentarían detenernos.

Durante el juego encontraríamos una serie de ítems que nos ayudaría a ir pasando cada pantalla, objetos como invulnerabilidad, un casco que nos protegía o diferentes armas, cada una con una utilidad diferente y que serviría especialmente para acabar con todo lo que apareciese en la pantalla, o al menos intentarlo.

A través de seis largos escenarios cuyos nombres nunca se nos olvidarán –Labyrinth of Caves, Lake Neptune, Caverns of Fire, Ice Palace, Dark Jungle y Golden Palace- nos enfrentamos a todo tipo de animales y monstruos y a los correspondientes jefes de fin de fase, unos mastodónticos tipos de esos que ocupan toda la pantalla –más para intimidar que otra cosa-. Las referencias de este juego son contínuas, el protagonista mono –como Donkey Kong-, esos bichos que vuelan en horizontal y poco a poco van bajando –como los alienígenas de Space Invaders- y muchas otras que al avezado jugador de lo retro le producirán más de una sonrisa. Y es que el juego destila humor y buen hacer en todo su recorrido.

Historia:

Tras el éxito de Cabal (1988), TAD Corporation lanza Toki al año siguiente (1989), conocido en Japón como JuJu Densetsu. Uno de los juegos más adictivos y divertidos que hemos disfrutado en las recreativas desde entonces.

El juego más tarde saldría de los arcades a todo tipo de plataformas domésticas pero quiero hacer especial mención a la de Amiga que es casi una reproducción exacta del arcade original. También se pudo disfrutar en la portátil de Atari –la poderosa Linx-, en Commodore 64, Atari ST, Nes o Megadrive. También se anunció la conversión de Ocean para las plataformas de 8 bits Amstrad CPC y Spectrum –de esta última incluso se pudieron ver algunos pantallazos en revistas de la época- pero finalmente el proyecto se quedó en agua de borrajas sin ningún tipo de explicación al respecto.

 

Curiosidades:

Ocean Software y Special FX se encargaron de hacer las mejores versiones para Commodore 64, Amiga y Atari ST. 

En octubre de 2009 Golgoth Studio anunció el remake de Toki en Hd titulado Toki Arcade Remixed que aparecerá este año en las plataformas de descarga de Ps3, Xbox 360, Wii y Pc.

Golgoth Studio se envalentonó ese mismo cierre de 2009 anunciando más clásicos a resucitar, como el citado 'Joe & Mac: Caveman Ninja' de Data East, junto con otros como 'Bad Dudes', 'Karate Champ' y 'Tumblepop'.

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Sunset Riders by Konami

EMPRESA
Konami

AÑO DE CREACIÓN
1991

GÉNERO
Run and gun

EMULADOR
MAME, Sega Megradrive, Sega Genesis y SNES

PLAYERS

ARKADIAN RATING

Sunset Riders 

Sunset Riders es un videojuego arcade creado por Konami en 1991. Está ambientado en el salvaje oeste. El juego fue más tarde convertido a las consolas Mega Drive en 1992, y al SNES en 1993. La versión arcade fue dirigida por H. Tsujimoto, quien está además acreditado en la dirección de la versión arcade de Super Contra.

En Sunset Riders tomaremos el control de uno de los cuatro cazarecompensas protagonistas: Steve, Billy, Bob y Cormano. Con ellos deberemos ir eliminando a los criminales más buscados, recibiendo la recompensa por su captura/asesinato. Cada uno de estos criminales da lugar a una fase nueva, que comienza con el clásico cartel de “Wanted” con el nombre y recompensa del criminal. 

Nuestros protagonistas están ligeramente diferenciados en dos grupos, por un lado Steve y Billy usan revólveres, mientras que Bob y Cormano usan escopetas. La principal diferencia es que Steve y  Billy son más rápidos que Bob y Cormano, pero necesitan más precisión y más disparos para acabar con un enemigo. En ambos casos, podremos ir recogiendo bonus (que serán placas de sheriff de color oro o plata) que mejorarán nuestras armas y la potencia de disparo.

 

 Historia:

Fiel a la costumbre de la compañía por aquellas épocas, 4 jugadores podían ponerse en las botas de 4 caza-recompensas y recorrer una serie de niveles plagados de todos los cliché del spaghetti western: tiroteos en corrales y saloones, persecuciones a caballo, asaltos a trenes, luchas con los indios. Todo estaba allí para disfrute de los jugadores. 
Fue así que con unos gráficos soberbios para la época y una música al tono, el Sunset Riders se convirtió rápidamente en un clásico de cualquier sala arcade, y con el tiempo en uno de los más populares de la historia. 

Puede que el mejor videojuego con temática del “lejano Oeste”, o al menos el más divertido. La opción de 4 players hizo que pudiéramos disfrutar en pandilla de este “run and gun” mítico.

Sunset Riders tiene tres versiones en total: su versión Arcade, la de Mega Drive y la de SNES. Como era lo común por aquella época, la versión Arcade es bastante superior a sus versiones de consola. Aunque el juego era similar en las tres versiones, solo en la versión Arcade podían jugar 4 jugadores de forma cooperativa y simultánea.

Curiosidades:

La frase al inicio del combate con Hawkeye, “Draw, pilgrim” (desenfunda, peregrino), hace referencia a John Wayne en la pelicula El hombre que le disparó a Liberty Valance, donde el personaje de Wayne, Tom Doniphon, se refiere constantemente a Ransom Stoddard (James Stewart) como “peregrino”.

Si Cormano es un personaje en juego al momento de vencer a El Greco, este le entregará su sombrero, el cual Cormano usará por el resto de la partida. Esto, sumado a la frase “Adios, amigo” que dice al morir, puede dar a entender una cierta relación previa entre los dos mexicanos, ya sea amistad o rivalidad.

El “chaleco antibalas” de Sir Richard Rose, y la manera de dar a conocer su uso, es un homenaje a Clint Eastwood y su personaje “Joe”, de la película Por un puñado de dolares. Muchos reconocerán la escena por ser reproducida, también, en Volver al Futuro: parte 2.

En 1993, Konami lanzó una recreativa de la serie de dibujos animados Wild West C.O.W. Boys of Moo Mesa, el cual tenía una jugabilidad casi calcada del Sunset Riders. Tal es así, que es considerado por muchos como un “Sunset Riders 2".

Los power ups pueden obtenerse matando a gordos bandidos que corrían con una bolsa a sus espaldas, volviendo a la pantalla después de una muerte, o entrando en un saloon para disfrutar de una bebida, o los placeres de una bella dama. Ocasionalmente, aparecían “sueltos” en el nivel.

La banda sonora es muy buena y pegadiza. Tal vez la pieza más famosa y recordada sea la del stage 1, que se repite en el stage final. 

En la versión SNES es bastante parecida a la original Arcade, y no tuvo apenas cambios notables. Los cambios con respecto a la versión Arcade son:

  • Las chicas que vemos en las fases 1 y 4 van vestidas menos “provocativas“ (dichosa censura de los `90).
  • En la fase 6 no te enfrentas a indios americanos como en la versión Arcade, sino a vaqueros (exceptuando el propio enemigo final).
  • No aparecen las bandidas (chicas) que lanzan dinamita.

En la versión Mega Drive tiene bastantes cambios. A pesar de ser un juego muy querido en Mega Drive, nos parece imperdonable que esta versión solo tenga dos personajes protagonistas (Billy y Cormano), desapareciendo Steve y Bob.

 

 

 

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Metal Slug by SNK

EMPRESA
SNK

AÑO DE CREACIÓN
1996

GÉNERO
Plataformas, Run and gun

GÉNERO
MAME, NEOGEO, GAME BOY Advance y PLAY STATION I

PLAYERS

ARKADIAN RATING

Metal Slag

El primer Metal Slug, el Metal Slug: Super Vehicle-001 fue un videojuego creado por Nazca Corporation en 1996 para la plataforma MVS y que fue posteriormente adquirido por SNK Corporation.  
La saga Metal Slag es una serie de videojuegos de tipo run and gun y shoot 'em up lanzado inicialmente en las máquinas arcade Neo-Geo y en consolas de juegos creadas por SNK. Ha sido también adaptadas a diferentes consolas, tales como la Sega Saturn, la PlayStation, Neo Geo Pocket Color y más recientemente, la Game Boy Advance, PlayStation 2, Xbox, Xbox 360, Android, iPhone, iPod touch, Nintendo DS , PlayStation Portable y Wii.
El juego es muy conocido por su sentido del humor y su animación hecha a mano, por lo que es considerada como una de las mejores y más destacadas series en su género.

Historia:

El primer juego envuelve a dos soldados del escuadrón de Halcones Peregrinos (Peregrine Falcons o PF Team en inglés), Marco Rossi y Tarma Roving, un pequeño pero cualificado equipo de soldados que sirven bajo la división de operaciones especiales de la Ejército Regular, que luchan contra las tropas del General Donald Morden con el fin de evitar un golpe de estado masivo y la creación de un Nuevo Orden Mundial en todo el planeta, además de recuperar los vehículos "Slug" robados por ellos. En juegos posteriores se incluyen nuevos personajes como la Unidad de Gorriones (S.P.A.R.R.O.W.S. Unit), Eri y Fio, quienes están a cargo de la división de inteligencia del Ejército. En estas entregas, los protagoistas también se enfrentan a una amenaza alienígena sobre la Tierra (por parte de los marcianos), así como varias otras amenazas sobrenaturales como yetis, zombies, cangrejos gigantes, momias, etc. Varios de estos elementos fueron retirados del cuarto juego para volver a la esencia del título original, que dio lugar a una recepción pobre tanto crítica como comercial. La quinta entrega se sitúa en una lucha contra guerrillas, dejando sólo trazas de humor peculiar de la franquicia y algunos enemigos paranormales (excepto para el jefe final). Metal Slug 6 regresó a la trama de las tres primeras entregas, trayendo de vuelta al Ejército Rebelde de Morden y a los marcianos.

Curiosidades:

Este juego tiene un diseño que impresiona aún hoy en día, y de hecho algunos sprites siguen utilizándose en la última entrega de la saga. A pesar de que la resolución y la profundidad de color de la placa de SNK pueda parecer ridícula comparadas con los estándares de esta generación (304×244 con 4096 colores en pantalla), los chicos de Nazca consiguieron dar vida a cada elemento del escenario.

Por ejemplo, es sorprendente ver la cantidad de cuadros de animación que tienen los soldados enemigos, y como de vez en cuando podemos pillarles por sorpresa mientras que están comiendo o charlando despreocupadamente entre ellos. Son estos detalles los que demuestran el cariño y el esfuerzo que puso la compañía en este juego.

El apartado sonoro también es digno de mención, con unas melodías inolvidables a ritmo de marcha militar, y con unos efectos de sonido realmente claros y contundentes. Seguro que más de uno se acuerda sin dificultad de las primeras notas de la sintonía de la primera fase, de la voz que nos anuncia el arma recogida o de los gritos de desesperación de los enemigos cuando son abatidos.

Estos aspectos técnicos se quedarían en nada si la jugabilidad no acompañase. Afortunadamente, las mayores virtudes de “Metal Slug” son su desarrollo frenético, la perfecta respuesta del protagonista a nuestras órdenes y una dificultad muy elevada pero no imposible, que favorece el que nos digamos a nosotros mismos: “sólo una partida más“.

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Contra by Konami

EMPRESA
Konami

AÑO DE CREACIÓN
1987

GÉNERO
Plataformas, Run and gun

EMULADOR
MAME, NES, SNES

PLAYERS

ARKADIAN RATING

Contra

Contra es un videojuego de acción y plataformas desarrollado por Konami para máquinas recreativas en 1987.

Es un juego de plataformas con vista lateral, y el objetivo del juego es avanzar a través de los niveles saltando y disparando a los enemigos en pantalla para poder avanzar. Al final de cada nivel hay que derrotar a un jefe final para avanzar al siguiente nivel. Añadiendo variedad, el juego cuenta con niveles de avance pseudo 3D, donde el personaje debe infiltrarse en bases enemigas, utilizando una vista trasera, donde se debe esquivar los disparos de los enemigos y destruir los sensores de las paredes del fondo para avanzar a la siguiente pantalla y eventualmente, llegar a la sala de controles y atacar las computadoras centrales. Cuenta además con un nivel de avance vertical, donde se debe escalar a lo alto de una cascada para enfrentarse al jefe final del nivel.

En el año 2631, un meteorito cayó en el archipiélago Galuga, cerca de Nueva Zelanda, trayendo una forma de vida alienígena inactiva. Dos años más tarde, en 2633, una organización terrorista de origen alienígena llamada Blood Falcon (halcón sangriento) asume el mando de la isla como parte de sus planes de invadir la Tierra. Los soldados Bill Rizer y Lance Bean, de la unidad Contra, son enviados a la isla oceánica para detener la maléfica amenaza.

Historia:

Fue el primer juego de la saga de videojuegos Contra. En Japón la versión casera se llamó Kontora y la versión europea de la NES se denominó Probotector.

En la versión estadounidense de NES, la localización del juego cambió algunos aspectos, cambiando la acción desde Nueva Zelanda a una isla en América del Sur. La llegada del meteorito ocurre en los años cincuenta, y la invasión comienza treinta años después (que seis meses de vida en tiempo de la forma de vida alienígena). La organización alienígena fue renombrada Red Falcon (halcón rojo), debido a las políticas de Nintendo de referentes a temas de violencia. Finalmente, los nombres de los comandos fueron cambiados a Mad Dog (perro loco) y Scorpion (‘escorpión’).

En Europa y Oceanía, debido a las políticas referentes a contenido violento en videojuegos vendidos a menores, el juego fue renombrado como Probotector, y todos los personajes humanoides fueron reemplazados con Robots, ya que se consideró inapropiado mostrar a personajes humanos disparando a otros personajes humanoides (a pesar de que, técnicamente, se trata de soldados alienígenas), y se reemplazaron todos los personajes de apariencia humana con robots. La acción retoma la ambientación «futurista» de la versión Japonesa, en el año 2633, la humanidad vive en paz y en perfecto equilibrio de ciencia y naturaleza, pero se descubre una forma de vida alienígena de la Galaxia del Apocalipsis que se prepara para invadir la tierra, y se decide crear dos robots de combate protectores (probotectores) y de este modo, los personajes principales se convirtieron en los probotectores RD008 y RCO11.

El jugador dispone, por defecto, de un subfusil semiautomático con munición infinita, que puede ser mejorado y convertido en distintos tipos de armas, al conseguir un emblema obtenido al disparar a cápsulas voladoras o a emblemas contra

Curiosidades:

En el universo del juego, «contra» es el título entregado a los soldados más rápidos, ágiles, intrépidos y expertos en el uso de armamento y tácticas de combate. En definitiva, al supersoldado definitivo.

Sin embargo, debido a la ambientación del juego, al uso de soldados infiltrados, y a que el final original de la versión se tituló «Sandinista», se considera que el nombre del juego es una alusión a los «contras» de Nicaragua ―mercenarios pagados por el Gobierno estadounidense de Ronald Reagan para destituir el gobierno popular sandinista que se instauró en 1979 en Nicaragua―. El escándalo Reagan-contras salió a la luz en 1986, pocos meses antes del lanzamiento del juego original.